paul Williams
Paul Williams
Mae Paul Williams yn artist o Ynys Môn y mae ei waith yn archwilio portreadau, lle, cof, a chysylltiad dynol trwy beintio, cerflunio, gwneud printiau, a gosodiadau cyfranogol.
Yn wreiddiol yn gweithio fel saer maen am flynyddoedd lawer, mae Paul wedi byw ar Ynys Môn ers dros ddau ddegawd. Mae ei gefndir mewn gwaith maen yn parhau i lunio'r ffordd y mae'n ymdrin â deunyddiau, arwyneb, a gwneud. Mae corfforoldeb gweithio gyda charreg, ei phwysau, ei gwead, ei pharhaolrwydd, a'i pherthynas â thirwedd, yn parhau i fod yn ddylanwad pwysig drwy gydol ei waith artistig.
Yn 2022, dychwelodd Paul i addysg i astudio Mynediad i Addysg Uwch mewn Celf, cyn cwblhau BA mewn Celfyddyd Gain yn 2026. Daeth dychwelyd i astudio yn ddiweddarach mewn bywyd yn drobwynt arwyddocaol, gan agor ffyrdd newydd o feddwl am broses, arbrofi, a chreu delweddau. Mae ei waith yn cael ei lywio gan brofiad byw a chwilfrydedd parhaus am ddeunyddiau a dulliau.
Mae gwaith Paul yn bennaf yn bortreadau haniaethol, a grëir yn aml ar raddfa fawr. Mae ei baentiadau'n aml yn canolbwyntio'n agos ar yr wyneb, gan weithio trwy fanylion, darnio, ac ailadrodd. Wedi'i ysbrydoli'n rhannol gan ddull micro-ffocws Chuck Close, mae ganddo ddiddordeb yn y ffordd y gellir adeiladu portreadau trwy farciau cronedig, gwead ac arsylwi haenog. Mae ei bortreadau'n symud rhwng realaeth a haniaeth, gan gydbwyso manylion agos atoch ag ystumiau mynegiannol ehangach.
Ochr yn ochr â phaentio, mae Paul yn gweithio ar draws cyfryngau cymysg, argraffu a cherflunwaith, gan ganiatáu i'r deunydd arwain cyfeiriad y gwaith. Mae arbrofi yn ganolog i'w broses, gyda phob darn yn datblygu trwy wneud, ailweithio ac ymateb i arwyneb. Boed yn gweithio gyda phaent, print, deunyddiau a ganfyddir, neu ffurfiau cerfluniol, mae ganddo ddiddordeb yn y ffordd y mae deunyddiau'n dal cof ac ystyr.
Ar draws ei ymarfer ehangach, mae themâu cylchol perthyn, symudiad, hunaniaeth a lle yn parhau i ddod i'r amlwg. Mae byw a gweithio ar Ynys Môn yn darparu cysylltiad parhaus â thirwedd, hanes a chymuned, sy'n bwydo i'w waith stiwdio a'i brosiectau cyfranogol. Trwy bortreadau a gosodiadau fel ei gilydd, mae gwaith Paul yn ceisio creu mannau ar gyfer myfyrio—ar bobl, ar le, ac ar yr olion rydyn ni'n eu gadael ar ôl.
Paul Williams is an Anglesey-based artist whose practice explores portraiture, place, memory, and human connection through painting, sculpture, printmaking, and participatory installation.
Originally working as a stonemason for many years, Paul has lived on Anglesey for over two decades. His background in stonework continues to shape the way he approaches materials, surface, and making. The physicality of working with stone, its weight, texture, permanence, and relationship to landscape, remains an important influence throughout his artistic practice.
In 2022, Paul returned to education to study Access to Higher Education in Art, before completing a BA in Fine Art in 2026. Returning to study later in life became a significant turning point, opening new ways of thinking about process, experimentation, and image-making. His practice is informed by both lived experience and a continued curiosity about materials and methods.
Paul’s work is predominantly abstract portraiture, often created on a large scale. His paintings frequently focus closely on the face, working through detail, fragmentation, and repetition. Inspired in part by the micro-focus approach of Chuck Close, he is interested in how portraits can be built through accumulated marks, texture, and layered observation. His portraits move between realism and abstraction, balancing intimate detail with broader expressive gestures.
Alongside painting, Paul works across mixed media, printmaking, and sculpture, allowing the material to guide the direction of the work. Experimentation is central to his process, with each piece developing through making, reworking, and responding to surface. Whether working with paint, print, found materials, or sculptural forms, he is interested in how materials hold memory and meaning.
Enaid yn dy law
Mae Enaid yn dy law yn osodiad cyfranogol sy'n cynnwys 500 o gerrig aur wedi'u peintio â llaw, pob un wedi'i ysgrifio â'r gair Cymraeg enaid (“enaid”). Wedi'i gyflwyno mewn powlen wedi'i gwneud â llaw wrth fynedfa'r gwaith, gwahoddir ymwelwyr i gymryd un garreg yn eu llaw, ei chario i dir y castell, a'i gosod yn rhywle o'u dewis.
Mae'r gwaith yn deillio o syniadau o fudo, symud, dadleoli, ac ail-wreiddio. Mae pob carreg aur yn cynrychioli person unigol (enaid), gan gario gydag ef ymdeimlad o bresenoldeb, atgof, a thaith. Wrth i ymwelwyr symud trwy'r tirwedd gyda charreg yn eu llaw, mae'r weithred yn dod yn bersonol ac yn gyfunol: ystum o gario, gosod, gadael, a dechrau eto.
Trwy wahodd pob ymwelydd i osod eu carreg mewn pentwr newydd o fewn tir y castell, mae'r gosodiad yn symud ac yn ehangu'n raddol trwy lawer o gamau unigol. Mae grwpiau newydd yn ffurfio dros amser, gan adleisio sut mae cymunedau'n cael eu hadeiladu trwy symudiad, cyrraedd, a chysylltiad â lle. Mae'r hyn sy'n dechrau fel un casgliad yn cael ei wasgaru ar draws y safle, gan greu gwreiddiau dros dro newydd a luniwyd gan y rhai sy'n cymryd rhan.
Anogir ymwelwyr hefyd i dynnu lluniau o ble maen nhw'n gosod eu carreg a'i rhannu gan ddefnyddio #castell04. Mae'r delweddau hyn yn dod yn estyniad o'r gwaith, gan ddogfennu pob ystum a chaniatáu i'r prosiect barhau y tu hwnt i'r gofod ffisegol. Gyda'i gilydd, mae'r cerrig a'r ffotograffau'n adeiladu cofnod cyfunol o gyfranogiad, perthyn, a phrofiad a rennir ar draws y dirwedd.
Enaid yn dy law is a participatory installation consisting of 500 hand-painted gold stones, each inscribed with the Welsh word enaid (“soul”). Presented in a handmade bowl at the entrance to the work, visitors are invited to take a single stone in their hand, carry it into the castle grounds, and place it somewhere of their choosing.
The work emerges from ideas of migration, movement, displacement, and re-rooting. Each gold stone represents an individual person ( a soul ), carrying with it a sense of presence, memory, and journey. As visitors move through the landscape with a stone in hand, the act becomes both personal and collective: a gesture of carrying, placing, leaving, and beginning again.
By inviting each visitor to place their stone in a new pile within the castle grounds, the installation gradually shifts and expands through many individual actions. New groupings form over time, echoing how communities are built through movement, arrival, and connection to place. What begins as a single collection becomes dispersed across the site, creating new temporary roots shaped by those who take part.
Visitors are also encouraged to photograph where they place their stone and share it using #castell04. These images become an extension of the work, documenting each gesture and allowing the project to continue beyond the physical space. Together, the stones and photographs build a collective record of participation, belonging, and shared experience across the landscape.
